Tous les numéros Dossiers de l'Art

Florence au Grand Siècle

Événement Le palais Fesch d’Ajaccio célèbre durant tout l’été le Seicento florentin et l’un de ses visages les plus remarquables : le dialogue qu’il noue entre la peinture et les textes des grands poètes modernes italiens – Dante, Boccace, l’Arioste et le Tasse. Les grandes académies d’arts et de lettres, qui ont fleuri au siècle précédent à Florence, et où l’on dispute avec passion de la langue et du statut des textes, favorisent l’interprétation picturale des...

Courbet en son pays

Intimement lié à son pays natal, Courbet y est célébré par la réouverture du musée qui lui est consacré à Ornans, et par l’association de son nom à celui de la terre où il vécut et peignit, à présent nommée « Pays de Courbet, Pays d’artiste ». Agrandi et restructuré, le nouveau musée entend conter l’histoire de ce géant de la peinture grâce à une collection en devenir et à des expositions ambitieuses, permettant une compréhension plus fine de l’homme et de l’artiste.

Louis Valtat à l'aube du fauvisme

Avec près de 180 peintures, dessins et gravures, le Musée de Lodève consacre une rétrospective lumineuse à Louis Valtat, ce peintre encore méconnu qui a pourtant côtoyé les avant-gardes de son temps (Nabis, néo-impressionnistes, Fauves, mais aussi plus intimement Renoir) et accompagna le combat de la modernité. Dossier de l'art plonge dans sa prolifique carrière, des débuts marqués par Toulouse-Lautrec jusqu’aux paysages tardifs, questionne son lien au fauvisme et aux collectionneurs...

L'orientalisme, de Delacroix à Matisse

Marseille accueille une ambitieuse exposition qui retrace en plus de 120 œuvres – peintures et sculptures – l'épopée orientaliste, qui traverse de part en part le XIXe siècle, élaborant son propre rêve d'Orient en contrepoint d'une histoire contemporaine brûlante faisant de l'artiste un voyageur et un témoin. De diverses manières, tableaux d'histoire, visions de harem, paysages du désert et scènes de genre invitent ainsi le réel dans les méandres du récit et les pièges du fantasme,...

L'Eclat de la Renaissance italienne

MANET

Le musée d’Orsay présente la première exposition consacrée à Édouard Manet à Paris depuis trente ans. Grâce à la réunion de quelque 200 oeuvres, cette ambitieuse monographie entend établir, dans l’esprit du public, une nouvelle image du peintre, plus juste et moins légendaire. Tableaux à l’appui se dessine le visage d’un peintre radical, dont les racines remontent à l’Espagne du XVIIe siècle comme à l’Italie de la Renaissance, et dont les ressorts tissent un oeuvre complexe...

Jan Gossaert et le maniérisme flamand

Après le Metropolitan Museum de New York, la National Gallery de Londres célèbre la Renaissance flamande à travers Jan Gossaert (v. 1478-1532). Cette première exposition dédiée au peintre depuis 1965 accueille plus de la moitié de son œuvre peint ainsi qu’un très bel ensemble de dessins évoquant son voyage en Italie en 1508-1509. Thématique, le parcours illustre toute la diversité d’une production mise en œuvre, pour une grande part, à la cour de Philippe de Bourgogne et pour des...

Odilon Redon

Dossier de l'Art vous accompagne dans la visite de l'exceptionnelle rétrospective dédiée à Odilon Redon au Grand Palais. Suivant le fil chronologique qui mène des profonds "Noirs" des débuts au déferlement de la couleur des pastels et des grands décors, et à travers quelques-uns de ses chefs-d'oeuvre emblématiques, il vous dévoile une part de l'univers mystérieux de cette immense et singulière figure du symbolisme... Une part seulement, car l'énigme de son oeuvre, sans aucun doute,...

Bartholdi, le sculpteur du Lion de Belfort et de la Statue de la Liberté

Frédéric-Auguste Bartholdi (1834-1904) n’a pas la réputation de génie artistique qui reste attachée, légitimement, à Auguste Rodin, mais il l’égale au moins en célébrité par son goût particulier pour le gigantisme, en un temps ou la grandeur du monument de place publique était censée s’harmoniser avec le triomphe idéologique du siècle des nations et de la liberté. Gigantisme et République française sont bien les deux marques originales qui ont valu une gloire durable au Lion...

Nature et idéal. Le paysage à Rome 1600-1650

Rome, 1600 : une conjonction unique de facteurs artistiques, religieux et politiques vient favoriser l’émergence du paysage comme genre pictural. Au fil d’un parcours chronologique réunissant plus de 80 peintures et trente dessins, l’exposition du Grand Palais s’est donné l’ambition de restituer ce phénomène fascinant qui court sur un demi-siècle et auquel contribuent les plus grands peintres travaillant à Rome. À partir du « paysage idéal » inventé par Carrache et diffusé...

Gabriel Metsu et la peinture de genre hollandaise

À la faveur de l'exposition consacrée actuellement à Gabriel Metsu par le Rijksmuseum d'Amsterdam, Dossier de l'Art vous invite à redécouvrir ce peintre oublié – pourtant l'un des maîtres hollandais les plus prisés depuis l'époque de Vermeer, son rival et contemporain – ainsi que les plus grands artistes et chefs-d'œuvre de la peinture de genre du Siècle d'or hollandais.

MONDRIAN

L’exposition « Mondrian De Stijl » conçue par le Centre Pompidou nous fait parcourir deux cheminements vers la modernité : celui du peintre hollandais Piet Mondrian, qui vécut vingt années de sa vie à Paris, et celui du mouvement hollandais De Stijl, dont il fut l’une des figures majeures. Deux cheminements étroitement liés, auxquels aucune grande exposition, jusqu’alors, n’avait été consacrée en France.

L'ANTIQUITÉ RÊVÉE

Au XVIIIe, l'Europe rêve à nouveau d'Antiquité : peu à peu se dessine dans tous les domaines un renouveau stylistique, stimulé par les grandes découvertes archéologiques et par les travaux d'intellectuels brillants. Le néoclassicisme se manifeste alors différemment selon les arts, et suscite à son tour diverses réactions et oppositions. À l'occasion de l'exposition "L'Antiquité rêvée"...

Venise, Canaletto et ses rivaux

À l'occasion de l'exposition consacrée aux vedute vénitiennes, qui se tient actuellement à la National Gallery de Londres, ce numéro revient sur ce moment si particulier de l'histoire de la ­peinture de Venise. Sur les traces des plus grands maîtres du genre, tels Canaletto, Bellotto ou Guardi, il nous fait voyager en plein cœur de la Sérénissime du XVIIIe siècle.

Jean-Léon Gérôme

Jean-Léon Gérôme. L'histoire en spectacle. Exposition au musée d'Orsay.

FRANCE 1500

Consacré à l’exposition « France 1500 » qui se tient actuellement au Grand Palais à Paris, ce numéro revient sur une période méconnue de l’histoire et de l’art français, entre Moyen Âge et Renaissance. Terre de carrefour entre le Nord et le Sud, la France connaît alors une formidable effervescence artistique, comme en témoignent la richesse et la beauté inouïes des chefs-d’œuvre façonnés dans les nombreux foyers qui fleurissent à l’époque.

ARMAN-EXPOSITION AU CENTRE POMPIDOU

Ce numéro est consacré à l'exposition du Centre Pompidou, celui-ci retrace l'œuvre de l'artiste et ses différentes approches artistiques. Le travail d’Arman est présenté au Centre Pompidou en quelque 120 œuvres emblématiques des grandes étapes de sa carrière et des nombreux procédés que l’artiste a mis en œuvre, puis réinventés, toute sa vie. Jean-Michel Bouhours, conservateur au musée national d’Art moderne et commissaire de l’exposition, nous dévoile ici les choix qui...

Le dais de Charles VII

D'une beauté à couper le souffle, la tapisserie récemment acquise grâce à la Société des Amis du Louvre sera désormais un des fleurons du patrimoine français. Totalement inconnu jusqu'à son acquisition, ce chef-d'œuvre offre des perspectives nouvelles sur la représentation du pouvoir royal en France et sur sa symbolique, tout autant que sur l'art au temps de Charles VII. Par Élisabeth Antoine, conservateur en chef au département des Objets d'art du Louvre

Monet

Numéro consacré à l'exposition organisée au Grand Palais est l'occasion de redécouvrir l'œuvre de Claude Monet. Ce numéro propose également de partir à la découverte des collections impressionnistes conservées en France et à l'étranger et de visiter les maisons de peintres aux alentours de Paris.

Alexandre Cabanel

En écho à l'exposition "Alexandre Cabanel, la tradition du beau", première rétrospective consacrée à l'artiste, se tenant actuellement au musée Fabre à Montpellier, ce numéro revient sur l'œuvre du peintre montpelliérain. Des grands décors profanes aux compositions religieuses, en passant par les portraits, un voyage au cœur de l'esthétique habile d'un des plus grands maîtres académiques du XIXe siècle.