Tous les numéros Dossiers de l'Art

Peintres femmes (1780-1830). Naissance d'un combat

En dédiant une exposition aux femmes peintres entre 1780 et 1830, la Réunion des musées nationaux ne sort pas seulement de l’oubli des artistes inconnues du public, placées ici aux côtés de leurs collègues les plus célèbres. Elle prend aussi le contrepied d’une approche qui, ces dernières années, a occulté au profit d’une vision assombrie de la condition des femmes la place que celles-ci avaient réussi à prendre dans la production artistique de leur temps à force d’ambition...

Malmaison, le château de Joséphine et Bonaparte

Le château de Malmaison, où s’organisa la vie commune de Bonaparte et Joséphine, a changé de visage au cours du temps. Partiellement modifié lorsque la maîtresse des lieux s’y retrouva seule puis quand Napoléon III décida d’en faire un lieu du souvenir napoléonien, il conserve pourtant des premiers aménagements faits pour le couple impérial un charme élégant et intime, auquel a contribué une fine politique de remeublement menée depuis plus d’un siècle. En devenant un musée...

Les origines du monde. L'invention de la nature au XIXe siècle

En organisant le recensement complet de la nature et de ses merveilles sur tous les continents, en fondant définitivement les sciences naturelles et en se dotant de concepts comme celui, central, d’évolution, le XIXe siècle a bouleversé pour toujours la représentation du monde et de l’homme. Retracer cette révolution et les questionnements qui l’ont accompagnée, c’est le défi de l’immense exposition du musée d’Orsay : "Les origines du monde. L'invention de la nature au XIXe siècle".

Le Corps et l'Âme. Sculptures italiennes de Donatello à Michel-Ange

L’exposition du Louvre "Le Corps et l'Âme" met en pleine lumière la place de premier plan qui fut celle de la sculpture à l’apogée de la Renaissance, de la seconde moitié du XVe siècle au début du XVIe, servie par les multiples et remarquables talents d’artistes provenant des diverses régions d’Italie. Un parcours de 140 oeuvres dont certaines, monumentales, sont quasi inaccessibles au public en raison de leur lieu de conservation, déploie toute la richesse et les enjeux des recherches...

Albrecht Altdorfer, maître de la Renaissance allemande

Albrecht Altdorfer, grande et singulière figure de la Renaissance germanique, est demeuré jusqu’à présent à l’ombre des grands noms de Dürer ou de Cranach. Au Louvre cet automne, un parcours de plus de 200 œuvres, où figurent des prêts exceptionnels comme ceux de l’Albertina de Vienne, ambitionne de montrer la place de premier plan qu’il occupe dans cette période cruciale d’expérimentation.

Paris et l'Art Nouveau

L’Exposition universelle de 1900 à Paris incarne incontestablement l’apothéose de l’Art nouveau, le moment où ses plus grands interprètes – de Gallé à Mucha et Lalique, de Guimard à Majorelle – se surpassent en inventivité et en prouesse technique tandis que les créateurs venus de Finlande, d’Autriche et d’Allemagne lui donnent déjà un nouveau souffle. Grâce à ce grand événement du siècle, qu’elle prépara pendant près de dix ans, Paris devint indissociable pour toujours...

Sorcières ! Leur représentation de l'Antiquité à nos jours

Personnage clef des textes anciens les plus prestigieux, indispensable, en un sens, à tout récit, la sorcière est représentée depuis des millénaires. L’histoire figurative qui en est esquissée ici traverse les âges, des grandes aînées gréco-romaines et bibliques jusqu’aux déclinaisons les plus contemporaines de la figure dans l’art et le cinéma. Au fil de ses évolutions, on découvre à quel point celle-ci n’a cessé d’accompagner la représentation du monde et du destin des...

Les peintres et la mer

Dossier de l'art s'intéresse dans ce numéro à l'art des marines, genre malaimé, méconnu mais surtout mésestimé, depuis les origines jusqu'au XXe siècle.

James Tissot, l'ambigu moderne

Moderne mais ambigu, brillant mais souvent mal compris, mondain et mystique, James Tissot a une place tout à fait singulière dans l’art de la seconde moitié du XIXe siècle. La rétrospective du musée d’Orsay, de ce fait très attendue, réunit plus de 120 œuvres – peintures, dessins, photographies – avec l’ambition d’éclairer ce parcours hors du commun, de souligner les recherches les plus originales de l’artiste comme ses plus grandes réussites.

L'année Raphaël, 1520-2020

2020 marque les 500 ans de la mort de Raphaël. En conséquence, un grand nombre d'expositions centrées sur le peintre vont avoir lieu cette année, que ce soit en France (Domaine de Chantilly, musée des Beaux-Arts de Tours) ou à l'étranger (Berlin, Londres, Washington), la plus spectaculaire étant celle organisée par les écuries de Quirinal à Rome où une centaine d'oeuvres de sa main seront montrées. Dossier de l'Art se penche à cette occasion sur le parcours de l'artiste.

L'année Van Eyck, la rétrospective de Gand

Sur la vingtaine d’œuvres de Van Eyck conservées dans le monde, au moins la moitié sera exposée lors de l’exposition exceptionnelle « Van Eyck. Une révolution optique » du musée des Beaux-Arts de Gand (MSK Gent). Quelques archives arides et un mince corpus d’oeuvres permettent de suivre Jan Van Eyck (v. 1395 ?-1441), de manière discontinue, entre le début des années 1420 et sa mort. Cette « rareté » contraste avec l’importance d’un maître que ses capacités et son ambition...

Hans Baldung Grien, maître de la Renaissance germanique

Deux expositions rendent actuellement hommage à Hans Baldung Grien. Tandis que le musée de l'Œuvre Notre-Dame de Strasbourg s'intéresse à son œuvre graphique, la Kunsthalle de Karlsruhe lui consacre une rétrospective exceptionnelle. À cette occasion, Dossier de l'Art se penche sur cet artiste singulier, l'un des plus grands de la Renaissance allemande.

Léonard de Vinci

Pour les 500 ans de la mort de Léonard de Vinci, le Louvre réunit plus de 120 oeuvres issues des plus grandes institutions internationales autour de son propre fonds. Adossée à un travail fondamental de réédition de la Vie de Léonard par Vasari, l’exposition entend refonder sur des données textuelles et scientifiques claires la chronologie et la genèse des oeuvres. L’absolue modernité des recherches de Léonard sort éclairée des examens scientifiques les plus récents, quête inlassable,...

Greco, 1541-1614

Dernier grand maître de la Renaissance, premier grand peintre du Siècle d’or, Greco se reconnaît au premier coup d’oeil, mais son génie demeure méconnu. La réunion de 70 oeuvres admirables, provenant très largement de l’étranger, constitue à cet égard un événement. Retracée de façon inédite, l’invraisemblable évolution qui mène de l’icône aux exaltations du dernier Greco s’éclaire parallèlement à une recherche stylistique que le peintre conduit inlassablement, d’oeuvre...

L'âge d'or de la peinture anglaise

Sous l’impulsion de deux peintres supérieurement doués, Reynolds et Gainsborough, les années 1760 voient s’ouvrir outre-Manche une période d’intense innovation picturale. Renouvelant les ambitions du portrait pour une société en mutation, trois générations d’artistes vont contribuer à cet âge d’or, nourri d’expérimentations qui irriguent aussi les autres genres, notamment le paysage. Soixante-huit oeuvres de la prestigieuse Tate Britain illustrent à la fois l’unité de...

L'année Bruegel - d'Anvers à Bruxelles

L’ANNÉE BRUEGEL D’ANVERS À BRUXELLES Peu documentée, la vie de Pieter Bruegel l’Ancien est d’abord une source de frustration. Interrompue par un séjour en Italie, la brève carrière du peintre dans les Anciens Pays-Bas se partage essentiellement entre Anvers, où il fut reçu maître et œuvra longtemps, et Bruxelles, où il s’établit de manière définitive en 1563. Dans ces deux villes, la mémoire de son œuvre, pilier du patrimoine flamand, demeure vive. La rareté irritante...

Les femmes artistes 1850-1915

Alors que débute l'exposition Berthe Morisot, le musée d'Orsay se propose de mettre en valeur les oeuvres des artistes femmes de ses collections en leur dédiant un accrochage. À cette occasion, Dossier de l'Art se penche sur la difficulté d'être femme et artiste au XIXe et dresse les portraits de femmes, non seulement peintres ou sculptrices, mais aussi photographes, critiques d'art, mécènes ou encore collectionneuses qui ont, de par leur art, leur tempérament et leurs actions, marqué à...

Le musée des Beaux-Arts de Dijon

Après plus de dix années de rénovation, le musée des Beaux-Arts de Dijon rouvre au public l'ensemble de ses espaces. Le nouveau parcours de 1 500 œuvres met en valeur une collection de premier plan déployée dans un écrin historique unique : une double visite au cœur d'un patrimoine d'exception.

Henri II et les arts

À l'occasion des 500 ans de la naissance d'Henri II et des expositions qui lui sont consacrées cette année, Dossier de l'Art se penche sur la figure de ce souverain, tout à la fois grand mécène et grand bâtisseur, qui sut notamment poursuivre et embellir les chantiers lancés par François Ier, et sur ses liens avec les meilleurs artistes de l'époque.

Le modèle noir, de Géricault à Matisse

Projet ambitieux et important, l’exposition du musée d’Orsay est la première consacrée en France aux modèles noirs qui ont posé devant les artistes au XIXe siècle et au début du XXe, mais dont on ne connaît souvent que le prénom. Conjuguant histoire sociale et politique, histoire des idées et histoire de l’art, elle étudie la manière dont s’élabore, de 1794 à 1930, de Girodet à Matisse, une iconographie dense, complexe et mouvante, accompagnant les évolutions d’un pays qui...