Tous les numéros Dossiers de l'Art

La peinture française du 18e siècle

Prenant appui sur les collections des quatre grands musées bretons, les musées de Rennes et Nantes dressent un vaste panorama de la peinture du XVIIIe siècle en deux volets. Tandis qu’à Rennes, une soixantaine d’oeuvres illustre les variations et les enjeux de la peinture d’histoire et de ses grands récits, le triomphe des genres dits « secondaires » est retracé à Nantes, montrant comment portraits, scènes de genre, paysages et natures mortes viennent concurrencer le grand genre...

Le musée Girodet

Á l'occasion de la réouverture du musée Girodet de Montargis, à l'issue d'un chantier de six ans, Dossier de l'Art se penche sur ses collections faisant la part belle au XIXe, et sur la restauration d’envergure dont elles ont fait l’objet suite à l’inondation de 2016.

Lorenzo Lotto

Deux prestigieux musées européens – le Prado à Madrid et la National Gallery de Londres – s’unissent pour présenter la première exposition monographique consacrée à l’art du portrait de Lorenzo Lotto, qui constitue l’un des aspects les plus admirables de son œuvre. Participant de la tradition vénitienne sans lui appartenir entièrement, cet artiste singulier réintègre ainsi sa véritable place au premier rang des portraitistes de son temps.

Le cubisme (1907-1917)

1907-1917 : en dix ans, le cubisme a bouleversé la conception de l’art, ses formes et ses pratiques. Cette avant-garde radicale dont s’est nourri tout l’art du XXe siècle fait l’objet d’une rétrospective d’une rare ampleur au Centre Pompidou. Réunissant 300 oeuvres, elle retrace une aventure collective plus complexe qu’on l’imagine parfois, où s’articulent les révolutions initiées par Picasso et Braque et leurs prolongements, à peine plus tardifs, mis en oeuvre par Gleizes,...

Ferdinand Hodler

A l'occasion des cent ans de la mort de Ferdinand Hodler, les musées suisses rendent hommage cette année à travers de nombreuses expositions à cet artiste moderne, peintre d’histoire, portraitiste et paysagiste de génie.

Henri-Edmond Cross. Peindre le bonheur

Ce haut lieu de l’impressionnisme qu’est le musée de Giverny propose cet été de découvrir l’oeuvre d’Henri-Edmond Cross, l’une des figures les plus attachantes du mouvement néo-impressionniste. Cette exposition monographique inédite traverse toute la carrière de l’artiste, et met en lumière sa place singulière dans les réflexions sur la couleur au seuil des avant-gardes.

Anvers baroque

Y a-t-il un meilleur guide que Pierre Paul Rubens pour visiter Anvers ? Le festival « Anvers baroque 2018 » montre que non. Son empreinte est partout dans le cœur de la ville, et ce personnage bien vivant, à la fois peintre prodige, érudit et gentilhomme, est la parfaite incarnation de l’âge baroque anversois. Musées, églises, maisons d'artistes... Dossier de l'Art vous fait découvrir sous le signe du baroque, d'hier comme d'aujourd'hui, cette ville d'art et d'histoire.

La sculpture polychrome de l'Antiquité à nos jours

À l'occasion de l'exposition du musée d'Orsay "En couleurs. La sculpture polychrome en France 1850-1910", Dossier de l'Art s'intéresse à la couleur en sculpture de l'Antiquité à aujourd'hui.

L'empire des roses

Longtemps négligée par les historiens de l’art occidentaux, la période qajare vit cependant éclore un art de cour d’un extrême raffinement et fut le théâtre de nombreuses innovations techniques comme la photographie. Grâce à des prêts exceptionnels et de récentes études, l’exposition du Louvre-Lens devrait être une révélation pour les chercheurs comme pour le public.

Kupka, pionnier de l'abstraction

C’est une réunion de près de 300 œuvres mêlant peintures et dessins, manuscrits et livres illustrés que s’apprête à déployer le Grand Palais en l’honneur de František Kupka. Pionnier de l’abstraction, au même titre que Kandinsky ou Malévitch, mais incontestablement moins connu, ce magnifique peintre de la couleur est aussi l’auteur de l’un des principaux textes jamais écrits sur l’art abstrait.

Le romantisme : une aventure européenne

À l'occasion de l'exposition du musée du Louvre consacrée à Delacroix, Dossier de l'Art se penche sur le mouvement romantique. Le romantisme, loin de se réduire à une esthétique, est une sensibilité qui traverse l’ensemble des sociétés occidentales entre la fin du XVIIIe siècle et la fin du XIXe. Nourri par la tourmente révolutionnaire et ses suites, il touche la plupart des sphères de la vie sociale, de la psyché individuelle aux épanchements collectifs.

Nicolas Régnier, la première rétrospective au musée d'arts de Nantes

Le Musée d’arts de Nantes accueille la première exposition jamais dédiée à Nicolas Régnier, l’un des plus grands peintres caravagesques français, qui fut aussi un grand collectionneur et expert. Réunissant une cinquantaine de tableaux venus de toute l’Europe et des États-Unis, il révèle une carrière exceptionnelle menant de Rome à Venise, du clair-obscur des premiers chefs-d’œuvre peints pour le marquis Giustiniani à des toiles éclairées par la lumière des peintres bolonais.

Le Pastel - Histoire, technique, artistes et chefs-d'œuvre

Devenu tardivement un procédé autonome, le pastel est tout en contradictions : tour à tour mat et scintillant, ligne et couleur, esquisse ou œuvre à part entière. Cette technique subtile, « mariage d’amour de la couleur et du dessin », offre aux artistes une grâce singulière aux variations infinies. Ce dossier propose de découvrir en détail la technique du pastel et les artistes s'étant distingué par sa maîtrise du XVIIIe à nos jours.

Jean-François Millet

Près de 120 peintures et dessins de Jean-François Millet sont réunis au Palais des beaux-arts de Lille pour une rétrospective attendue depuis plus de quarante ans en France. Mêlant œuvres illustres et méconnues, le parcours éclaire la complexité d’une peinture qui, bien au-delà de la simple imagerie paysanne, tend à capturer l’essentiel de la terre et des hommes. Sous le titre « Millet USA », sont réunies également à Lille une centaine d’œuvres pour évoquer l’immense postérité...

GAUGUIN, l'alchimiste

À l'occasion de l'exposition du Grand Palais, Dossier de l’Art vous guide dans la tumultueuse carrière de Gauguin et vous dévoile les coulisses de son œuvre énigmatique, de ses réflexions et de ses expérimentations.

L'architecture baroque

Le XVIIe siècle voit réunies les conditions d’apparition d’un art ostentatoire fondé sur un répertoire de formes renouvelé. Défini dans les églises romaines puis parti à la conquête de l’Europe, le baroque va connaître dans les édifices religieux et civils d’innombrables variations qu’expliquent l’histoire politique et culturelle des pays où il s’est épanoui.

Le Musée d'arts de Nantes

Six années de travaux ont été nécessaires pour ouvrir les horizons du Musée d’arts de Nantes. La construction du Cube, qui accroît de 30 % les surfaces d’exposition, révèle une exceptionnelle collection d’art contemporain et permet de redé- ployer amplement dans le palais les trésors des périodes antérieures.

De Stijl. Histoire d'un mouvement d'avant-garde

Il y a 100 ans naissait à Leyde, aux Pays-Bas, le mouvement De Stijl, un anniversaire amplement célébré aux Pays-Bas grâce à de nombreuses manifestations. Peintres, architectes, ébénistes, graphistes, parmi lesquels Mondrian, Rietveld ou Van Doesburg, firent le pari d’un art universel, fondé sur l’unité des arts et sur un répertoire de formes et une palette de couleurs restreints mais chargés de sens.

RODIN - L'exposition du centenaire au Grand Palais

Voilà cent ans qu’Auguste Rodin s’est éteint, et jamais sa notoriété n’a été aussi forte. Présent dans plus d’une centaine de collections à travers le monde, celui qui a « redonné vie à la sculpture » demeure une référence pour la plupart des grands artistes, comme en témoignent la manifestation d’envergure déployée au Grand Palais et la carte blanche à Anselm Kiefer présentée au musée Rodin. Expositions en région, publications, films, et même une pièce de 2 euros...

Le mystère Le Nain

Cela fait quarante ans que les tableaux de Louis, Antoine et Mathieu Le Nain n’avaient pas été rassemblés. L’exposition du Louvre-Lens crée l’événement en montrant cinquante-cinq de leurs œuvres et en tentant d’attribuer la paternité de chacune d’elles à l’un des trois frères. Unie au sein d’un même atelier et sous la même signature, cette fratrie de peintres dissimule trois personnalités artistiques dont la distinction est depuis toujours un défi. Ce ne sont donc pas...