Tous les numéros Dossiers de l'Art

Valentin de Boulogne, réinventer Caravage

Valentin de Boulogne (1591-1632) fut le plus original des caravagesques. Protégé en son temps par le cercle Barberini, puis assidument collectionné et copié jusqu’au XIXe siècle, ce Français établi à Rome conserve une part de mystère. Déployée au Louvre, la première rétrospective qui lui est consacrée met en pleine lumière son oeuvre offre un métissage entre invention « d’après nature », profondeur psychologique et envoûtante mélancolie.

LE FAUX DANS L'ART

En art, l’idée de faux est protéiforme et plus que jamais pose question. À partir de la définition légale du faux, ce dossier interroge l’évolution d’une notion aux contours flous du XVe siècle jusqu’à nos jours, du règne de la copie vertueuse aux voies nouvelles ouvertes par l’art contemporain, en revenant sur des affaires et faussaires célèbres qui suscitent tout à la fois l’admiration et l’indignation : - Van Meegeren et les faux Vermeer - Les faux étrusques acquis...

FÊTES ET SPECTACLES À LA COUR DE VERSAILLES

Des bosquets et bassins propices aux installations éphémères à la somptueuse salle de l’Opéra royal en passant par les salons intimes de Trianon, le domaine de Versailles a été sous l’Ancien Régime le théâtre des divertissements de la cour autant qu’un outil au service du politique. Avant même la fin du pharaonique chantier, Louis XIV y donne des fêtes mêlant avec un faste et une ampleur inouïs chasses, jeux, festins, feux d’artifice et spectacles. L’administration des Menus-Plaisirs...

Spectaculaire Second Empire

L'exposition du musée d'Orsay à partir du 27 septembre. Régime décrié en son temps et honni après sa chute, le Second Empire fut longtemps marqué du sceau décadent et superficiel de la "fête impériale". Sur fond de bouleversements sociaux, cette époque de prospérité fut un temps de fastes et d'euphorie économique, d'ostentation et de célébrations multiples qu'il convient de réexaminer. C'est également une période de crise morale et esthétique, écartelée entre les cadres culturels...

Edme Bouchardon - Une idée du beau

Au musée du Louvre à partir du 14 septembre. Edme Bouchardon fut considéré en son temps comme un artiste d’exception. Présentant près de 270 œuvres et organisée avec le Getty Museum à Los Angeles, cette exposition sera la première monographie d’envergure réalisée autour de son œuvre et l’occasion de souligner qu’il fut l’un des principaux protagonistes du néoclassicisme.

FRÉDÉRIC BAZILLE. LA JEUNESSE DE L'IMPRESSIONNISME

L’exposition présentée au musée Fabre, puis au musée d’Orsay et enfin à Washington est la première rétrospective que les musées nationaux consacrent à Frédéric Bazille. C’est tout le paradoxe de l’artiste, devenu une figure de proue de l’impressionnisme, mais mort prématurément, absent des grandes expositions du mouvement et redécouvert à la faveur d’un poignée d’amateurs passionnés au fil du XXe siècle.

CHARLES LE BRUN, LE PEINTRE DU ROI-SOLEIL

Pas moins de 235 œuvres – tableaux, dessins, maquettes et gravures – sont rassemblées au Louvre-Lens pour la première rétrospective dédiée à Charles Le Brun depuis cinquante ans. On attendait depuis longtemps l’occasion de s’approcher au plus près du grand peintre de Louis XIV, dont chacun connaît le décor de la galerie des Glaces, mais dont les éminentes qualités de peintre ont longtemps disparu derrière la gloire du Roi-Soleil.

MASSÉOT ABAQUESNE. L'ÉCLAT DE LA FAÏENCE À LA RENAISSANCE

Redécouvert au XIXe siècle après une éclipse de plus de trois cents ans, le nom de Masséot Abaquesne incarne aujourd’hui la faïence de la Renaissance française dans sa dimension la plus prestigieuse. Encore partiellement obscur, son parcours est jalonné par les somptueux pavements créés pour de puissants mécènes du royaume et par une vaste production de pièces de forme qui puisent dans le répertoire de la Renaissance bellifontaine. Le musée national de la Renaissance à Écouen lui...

LE DOUANIER ROUSSEAU

Replacer le travail d’Henri Rousseau dans la lignée d’un archaïsme traversant l’histoire de la peinture moderne en contrepoint au classicisme : telle est l’ambition de l’exposition du musée d’Orsay, qui convoque toutes les grandes thématiques du peintre, du paysage à la figure, des jungles aux natures mortes. Une étonnante confrontation avec le passé qui éclaire l’apport du Douanier à l’aventure de l’art moderne.

HUBERT ROBERT, PEINTRE POÈTE DES LUMIÈRES

Admiré pour ses paysages de ruines, ses vues saisissantes de Paris mais aussi les décors qu’il conçut pour le roi et l’aristocratie, Hubert Robert traversa la fin de l’Ancien Régime en visionnaire. Au fil de 140 œuvres où se mêlent dessins, peintures, esquisses et ensembles décoratifs, le Louvre célèbre l’un de ses tout premiers conservateurs et un grand créateur des Lumières.

JÉRÔME BOSCH, VISIONS DE GÉNIE

Cinq cents ans après la mort de Jérôme Bosch, sa ville natale, Bois-le-Duc, accueille la plus grande réunion jamais organisée de ses œuvres : vingt tableaux et dix-neuf dessins, soit la quasi-totalité du corpus, au sein duquel neuf ensembles viennent d’être restaurés. Dossier de l'Art se penche à cette occasion sur l'œuvre fascinant d'étrangeté du peintre ainsi que sur les dernières découvertes et attributions révélées au terme d'un colossal projet de recherche de 7 ans.

ANSELM KIEFER

Deux expositions mettent à l'honneur l'artiste contemporain allemand Anselm Kiefer. Trente ans après l’exposition parisienne qui confirmait déjà sa place parmi les grands artistes contemporains, le Centre Pompidou pousse les murs pour accueillir ses formats monumentaux. Fascinant, régulièrement célébré, son travail continue de déstabiliser par la gravité des questions qu’il pose et le courage avec lequel il les affronte. En 150 œuvres retraçant toute sa carrière de peintre,...

REDÉCOUVRIR DELACROIX

L'exposition du musée Delacroix, qui explore les liens que le peintre entretint avec l'art antique, est l'occasion pour Dossier de l'Art de se pencher sur l’un des artistes les plus marquants et les plus novateurs du XIXe siècle. Peintre, théoricien, auteur, graveur, considéré malgré lui comme le chef de file des romantiques, Delacroix frappa les esprits par ses audaces formelles, la lumière qu'il ramena du Maroc, le génie qu'il mit au service de décors monumentaux, et surtout par sa science...

PICASSO.MANIA

Quatre-vingt dix toiles et dessins de Picasso et plus de cent cinquante œuvres créées entre 1960 et 2015 : c’est la confrontation inédite et monumentale que propose le Grand Palais avec l'exposition "Picasso.mania". Au fil d’un parcours qui s’appuie sur les phases les plus influentes de Picasso, l’analyse de la réception de son œuvre se mue en une magistrale introduction à l’art contemporain guidée par le peintre.

MADAME VIGÉE LE BRUN

Plus de cent trente œuvres ont été réunies au Grand Palais pour un hommage historique à Élisabeth Vigée Le Brun. Issues pour beaucoup de collections particulières, venues notamment de Saint-Pétersbourg, Florence, Vienne ou New York, elles retracent la carrière prodigieuse de l’une des plus illustres portraitistes du XVIIIe siècle français.

LES CHÂTEAUX DE LA LOIRE

Si les châteaux de la Loire évoquent la Renaissance, tous ne sont pas pareillement chargés d’histoire. Célèbres ou méconnus, les vingt lieux réunis dans ce numéro sont autant d’introductions aux XVe et XVIe siècles français, au destin royal du Val de Loire et à la splendeur de l’architecture renaissante. Numéro rédigé par Monique Chatenet, conservateur en chef honoraire du patrimoine et spécialiste de l’architecture de la Renaissance.

D'OR ET D'IVOIRE. PARIS, FLORENCE, PISE, SIENNE 1250-1320

C’est une exposition ambitieuse qui s’ouvre au musée du Louvre-Lens, proposant une approche inédite de l’histoire des formes au cours de la période dite du gothique rayonnant. Cœur de cet apogée du gothique, Paris déploie au XIIIe siècle une production exceptionnelle dans les domaines de la sculpture, de l’ivoire, de l’orfèvrerie, de l’émail et de l’enluminure, qui irrigue entre 1250 et 1320 les arts des cités de Toscane par un complexe jeu de transferts. Un ensemble de plus...

LE CORBUSIER ET L'AVENTURE MODERNISTE

Le 17 juillet 2016, le Comité du patrimoine mondial de l’UNESCO a décidé d’inscrire l’œuvre architecturale de Le Corbusier sur la Liste du patrimoine de l’Humanité. À l'occasion des 50 ans de la mort de Le Corbusier, le Centre Pompidou propose de redécouvrir et de mieux comprendre l’ampleur de son travail de théoricien, de peintre et d’architecte en réunissant 300 œuvres et documents. C’est l’occasion de revenir sur cette figure de proue du modernisme qui continue à...

POUSSIN ET DIEU

Poussin, profane ou religieux ? Le sujet questionne depuis des siècles les historiens de l’art. L’exposition du musée du Louvre, qui honore aujourd’hui le grand peintre français du XVIIe siècle, à l’occasion du 350e anniversaire de sa mort, entend contribuer à la réflexion. Réunissant une centaine d’œuvres, dont plus de soixante peintures, sous le titre ambitieux de « Poussin et Dieu », elle met en scène ses tableaux religieux, jusqu’alors moins étudiés. Éclairant la spiritualité...

VELÁZQUEZ

À l’occasion de l’exposition Velázquez du Grand Palais, qui offre un panorama complet de la carrière de l’artiste, de ses débuts à Séville à ses dernières années, et s’intéresse à la façon dont son art a marqué ses contemporains et héritiers, Dossier de l’art se plonge dans l’œuvre du peintre, moment d’excellence absolu dans l’Espagne du Siècle d’or. Peintre du roi et de sa famille, peintre des humbles, et surtout portraitiste de génie, l’immensité de son talent...