Tous les numéros Dossiers de l'Art

L'architecture baroque

Le XVIIe siècle voit réunies les conditions d’apparition d’un art ostentatoire fondé sur un répertoire de formes renouvelé. Défini dans les églises romaines puis parti à la conquête de l’Europe, le baroque va connaître dans les édifices religieux et civils d’innombrables variations qu’expliquent l’histoire politique et culturelle des pays où il s’est épanoui.

Le Musée d'arts de Nantes

Six années de travaux ont été nécessaires pour ouvrir les horizons du Musée d’arts de Nantes. La construction du Cube, qui accroît de 30 % les surfaces d’exposition, révèle une exceptionnelle collection d’art contemporain et permet de redé- ployer amplement dans le palais les trésors des périodes antérieures.

De Stijl. Histoire d'un mouvement d'avant-garde

Il y a 100 ans naissait à Leyde, aux Pays-Bas, le mouvement De Stijl, un anniversaire amplement célébré aux Pays-Bas grâce à de nombreuses manifestations. Peintres, architectes, ébénistes, graphistes, parmi lesquels Mondrian, Rietveld ou Van Doesburg, firent le pari d’un art universel, fondé sur l’unité des arts et sur un répertoire de formes et une palette de couleurs restreints mais chargés de sens.

RODIN - L'exposition du centenaire au Grand Palais

Voilà cent ans qu’Auguste Rodin s’est éteint, et jamais sa notoriété n’a été aussi forte. Présent dans plus d’une centaine de collections à travers le monde, celui qui a « redonné vie à la sculpture » demeure une référence pour la plupart des grands artistes, comme en témoignent la manifestation d’envergure déployée au Grand Palais et la carte blanche à Anselm Kiefer présentée au musée Rodin. Expositions en région, publications, films, et même une pièce de 2 euros...

Le mystère Le Nain

Cela fait quarante ans que les tableaux de Louis, Antoine et Mathieu Le Nain n’avaient pas été rassemblés. L’exposition du Louvre-Lens crée l’événement en montrant cinquante-cinq de leurs œuvres et en tentant d’attribuer la paternité de chacune d’elles à l’un des trois frères. Unie au sein d’un même atelier et sous la même signature, cette fratrie de peintres dissimule trois personnalités artistiques dont la distinction est depuis toujours un défi. Ce ne sont donc pas...

Valentin de Boulogne, réinventer Caravage

Valentin de Boulogne (1591-1632) fut le plus original des caravagesques. Protégé en son temps par le cercle Barberini, puis assidument collectionné et copié jusqu’au XIXe siècle, ce Français établi à Rome conserve une part de mystère. Déployée au Louvre, la première rétrospective qui lui est consacrée met en pleine lumière son oeuvre offre un métissage entre invention « d’après nature », profondeur psychologique et envoûtante mélancolie.

LE FAUX DANS L'ART

En art, l’idée de faux est protéiforme et plus que jamais pose question. À partir de la définition légale du faux, ce dossier interroge l’évolution d’une notion aux contours flous du XVe siècle jusqu’à nos jours, du règne de la copie vertueuse aux voies nouvelles ouvertes par l’art contemporain, en revenant sur des affaires et faussaires célèbres qui suscitent tout à la fois l’admiration et l’indignation : - Van Meegeren et les faux Vermeer - Les faux étrusques acquis...

FÊTES ET SPECTACLES À LA COUR DE VERSAILLES

Des bosquets et bassins propices aux installations éphémères à la somptueuse salle de l’Opéra royal en passant par les salons intimes de Trianon, le domaine de Versailles a été sous l’Ancien Régime le théâtre des divertissements de la cour autant qu’un outil au service du politique. Avant même la fin du pharaonique chantier, Louis XIV y donne des fêtes mêlant avec un faste et une ampleur inouïs chasses, jeux, festins, feux d’artifice et spectacles. L’administration des Menus-Plaisirs...

Spectaculaire Second Empire

L'exposition du musée d'Orsay à partir du 27 septembre. Régime décrié en son temps et honni après sa chute, le Second Empire fut longtemps marqué du sceau décadent et superficiel de la "fête impériale". Sur fond de bouleversements sociaux, cette époque de prospérité fut un temps de fastes et d'euphorie économique, d'ostentation et de célébrations multiples qu'il convient de réexaminer. C'est également une période de crise morale et esthétique, écartelée entre les cadres culturels...

Edme Bouchardon - Une idée du beau

Au musée du Louvre à partir du 14 septembre. Edme Bouchardon fut considéré en son temps comme un artiste d’exception. Présentant près de 270 œuvres et organisée avec le Getty Museum à Los Angeles, cette exposition sera la première monographie d’envergure réalisée autour de son œuvre et l’occasion de souligner qu’il fut l’un des principaux protagonistes du néoclassicisme.

FRÉDÉRIC BAZILLE. LA JEUNESSE DE L'IMPRESSIONNISME

L’exposition présentée au musée Fabre, puis au musée d’Orsay et enfin à Washington est la première rétrospective que les musées nationaux consacrent à Frédéric Bazille. C’est tout le paradoxe de l’artiste, devenu une figure de proue de l’impressionnisme, mais mort prématurément, absent des grandes expositions du mouvement et redécouvert à la faveur d’un poignée d’amateurs passionnés au fil du XXe siècle.

CHARLES LE BRUN, LE PEINTRE DU ROI-SOLEIL

Pas moins de 235 œuvres – tableaux, dessins, maquettes et gravures – sont rassemblées au Louvre-Lens pour la première rétrospective dédiée à Charles Le Brun depuis cinquante ans. On attendait depuis longtemps l’occasion de s’approcher au plus près du grand peintre de Louis XIV, dont chacun connaît le décor de la galerie des Glaces, mais dont les éminentes qualités de peintre ont longtemps disparu derrière la gloire du Roi-Soleil.

MASSÉOT ABAQUESNE. L'ÉCLAT DE LA FAÏENCE À LA RENAISSANCE

Redécouvert au XIXe siècle après une éclipse de plus de trois cents ans, le nom de Masséot Abaquesne incarne aujourd’hui la faïence de la Renaissance française dans sa dimension la plus prestigieuse. Encore partiellement obscur, son parcours est jalonné par les somptueux pavements créés pour de puissants mécènes du royaume et par une vaste production de pièces de forme qui puisent dans le répertoire de la Renaissance bellifontaine. Le musée national de la Renaissance à Écouen lui...

LE DOUANIER ROUSSEAU

Replacer le travail d’Henri Rousseau dans la lignée d’un archaïsme traversant l’histoire de la peinture moderne en contrepoint au classicisme : telle est l’ambition de l’exposition du musée d’Orsay, qui convoque toutes les grandes thématiques du peintre, du paysage à la figure, des jungles aux natures mortes. Une étonnante confrontation avec le passé qui éclaire l’apport du Douanier à l’aventure de l’art moderne.

HUBERT ROBERT, PEINTRE POÈTE DES LUMIÈRES

Admiré pour ses paysages de ruines, ses vues saisissantes de Paris mais aussi les décors qu’il conçut pour le roi et l’aristocratie, Hubert Robert traversa la fin de l’Ancien Régime en visionnaire. Au fil de 140 œuvres où se mêlent dessins, peintures, esquisses et ensembles décoratifs, le Louvre célèbre l’un de ses tout premiers conservateurs et un grand créateur des Lumières.

JÉRÔME BOSCH, VISIONS DE GÉNIE

Cinq cents ans après la mort de Jérôme Bosch, sa ville natale, Bois-le-Duc, accueille la plus grande réunion jamais organisée de ses œuvres : vingt tableaux et dix-neuf dessins, soit la quasi-totalité du corpus, au sein duquel neuf ensembles viennent d’être restaurés. Dossier de l'Art se penche à cette occasion sur l'œuvre fascinant d'étrangeté du peintre ainsi que sur les dernières découvertes et attributions révélées au terme d'un colossal projet de recherche de 7 ans.

ANSELM KIEFER

Deux expositions mettent à l'honneur l'artiste contemporain allemand Anselm Kiefer. Trente ans après l’exposition parisienne qui confirmait déjà sa place parmi les grands artistes contemporains, le Centre Pompidou pousse les murs pour accueillir ses formats monumentaux. Fascinant, régulièrement célébré, son travail continue de déstabiliser par la gravité des questions qu’il pose et le courage avec lequel il les affronte. En 150 œuvres retraçant toute sa carrière de peintre,...

REDÉCOUVRIR DELACROIX

L'exposition du musée Delacroix, qui explore les liens que le peintre entretint avec l'art antique, est l'occasion pour Dossier de l'Art de se pencher sur l’un des artistes les plus marquants et les plus novateurs du XIXe siècle. Peintre, théoricien, auteur, graveur, considéré malgré lui comme le chef de file des romantiques, Delacroix frappa les esprits par ses audaces formelles, la lumière qu'il ramena du Maroc, le génie qu'il mit au service de décors monumentaux, et surtout par sa science...

PICASSO.MANIA

Quatre-vingt dix toiles et dessins de Picasso et plus de cent cinquante œuvres créées entre 1960 et 2015 : c’est la confrontation inédite et monumentale que propose le Grand Palais avec l'exposition "Picasso.mania". Au fil d’un parcours qui s’appuie sur les phases les plus influentes de Picasso, l’analyse de la réception de son œuvre se mue en une magistrale introduction à l’art contemporain guidée par le peintre.

MADAME VIGÉE LE BRUN

Plus de cent trente œuvres ont été réunies au Grand Palais pour un hommage historique à Élisabeth Vigée Le Brun. Issues pour beaucoup de collections particulières, venues notamment de Saint-Pétersbourg, Florence, Vienne ou New York, elles retracent la carrière prodigieuse de l’une des plus illustres portraitistes du XVIIIe siècle français.